Jean-Michel Jarre to prawdziwy pionier muzyki elektronicznej, a ta książka zaprasza do poznania jego imponującego instrumentarium – jednej z największych i najważniejszych na świecie kolekcji instrumentów elektronicznych i elektroakustycznych. Za sprawą tych maszyn Jarre prowadzi czytelnika przez stulecie eksperymentów dźwiękowych, śledząc idee, technologie i ruchy kulturowe, które ukształtowały muzykę elektroniczną. Książka prezentuje 150 starannie wybranych, kunsztownie sfotografowanych przykładów – od kultowych syntezatorów modularnych po rzadkie prototypy i pojedyncze egzemplarze wykonane na zamówienie – jednocześnie opisując rozwój bogatej kariery Jarre’a w rytmie kolejnych przełomów technologicznych.
Począwszy od futurystycznego manifestu Luigiego Russola z 1913 roku, Sztuka hałasów, opowieść wiedzie przez impresjonizm i surrealizm ku awangardowym laboratoriom radiowym oraz pionierskim studiom, w tym Westdeutscher Rundfunk, Radio France i BBC Radiophonic Workshop. Po drodze Jarre opisuje twórcze i technologiczne przełomy, które odmieniły muzykę współczesną – od manipulacji taśmą i syntezy analogowej po rewolucję cyfrową, nagrania trójwymiarowe, immersyjne multimedia i koncerty wspomagane przez AI.
„Być może spędziłem większą część życia w towarzystwie maszyn, więcej niż w towarzystwie ludzi. Z czasem wypracowaliśmy rodzaj milczącego języka. Dzięki temu tajemniczemu dialogowi bardzo wcześnie zrozumiałem, że technologia to nie tylko wiedza, lecz także dotyk, emocje, niemal ZMYSŁOWA więź. Tym maszynom nie wydaje się poleceń, lecz się ich słucha. Oswaja się je łagodnie – albo wcale. Każda maszyna ma puls, osobowość, głos – coś głęboko LUDZKIEGO”.